Les reportages photo en atelier de l’agence innée.

Pour toutes celles et ceux qui créent : peinture, sculpture, artisanat d’art.

Artiste, artisan.e d’art, vous souhaitez améliorer votre image ?

Ce ne sont pas juste des images.

Bien sûr, l’utilité première est évidente : vous mettre en valeur en tant que créateur.ice, ainsi que votre travail.
(site web, réseaux sociaux, dossiers d’appel à projet, galeries, presse).

Mais je ne suis pas la pour juste prendre des photos.

Je veux que l’artiste puisse en faire des illustrations de son message, quelque chose de bien plus fort qu’un simple visuel.

Backstage atelier, secrets d’ateliers, une touche de poésie et une histoire racontée en image.
. pour créer du lien avec votre audience
. vous donner confiance et légitimité
. en cohérence avec votre univers d’artiste
. et surtout en accord avec vous, votre personnalité.


Et pendant la séance :
. je me fais oublier, je prends les moments volés
. j’offre un regard artistique extérieur pour guider votre posture
. une expérience respectueuse, rassurante
. et parfois le début d’un oui à soi même en découvrant les visuels (si, si).

Qui suis-je derrière l’objectif ?
Aurélie Lecou.

Travailler avec une photographe, c’est choisir une sensibilité et une touche artistique, mais aussi une personne.
Je suis d’abord une photographe de rue, à l’affût des détails que plus personne ne voit.

Mon œil est aussi formé par 12 ans de regard sur l’art.
Ex directrice artistique dans le monde de l’art contemporain, j’ai visité et shooté des dizaines d’ateliers d’artistes durant mon parcours.

Quand je photographie, j’ai une intention artistique.
Je réalise des clichés tels que j’aimerais les avoir pour moi.

Je suis curieuse et discrète à la fois. Mes reportages sont pensés par l’introvertie que je suis, refusant les poses figées sans âme.

Portrait Aurélie Lecou, photographe spécialisée dans les métiers d'art
Aurélie Lecou – Crédit photo L’agence innée.

Comment se passe un reportage photo avec l’agence innée ?

1/On échange

En amont du projet, on commence par un échange documenté entre nous : ressources, questionnaire, pour préparer au mieux le reportage (besoins, tenue, ambiance, …).

2/On crée

Jour J, une règle à noter : ne rangez pas votre atelier !
Je vous montre au fur et à mesure les plus beaux clichés, une confiance s’installe doucement, la magie opère.

3/Vous recevez

Je sélectionne les plus belles photos du reportage pour les retoucher.
Je vous les envoie ensuite en transfert, prêtes à être diffusées.

TARIF

De la simplicité. Une seule formule pour un reportage photo complet en atelier.

  • Co-préparation du reportage en amont
  • Mon regard de directrice artistique pour guider les choix de scénographie
  • Accès à vie à l’espace partagé contenant les ressources créatives
  • 1/2 journée de shooting
  • Un minimum de 30 photos livrées
  • Remise des photos sous 15 jours maximum
  • Visuels HD pour vos supports imprimés + optimisés pour le web
  • Sur demande : déclinaisons spécifiques : formats, noir et blanc.
Grand Palais Paris, durant l'exposition Révélations, photo prise par Aurélie Lecou
Crédit photo L’agence innée.

Vous avez une expo à venir ? C’est une belle occasion de créer du contenu pro.

Contactez-moi pour discuter du besoin et des tarifs. Pensez à la possibilité de mutualiser les frais de déplacement avec un ou plusieurs autres artistes exposants.

On photographie ce qui nous inspire, voilà ce qui m’anime. Un atelier d’artiste ou de créateur déborde de trésors, de silences à sublimer. Et l’artiste au travail, photographier la création, c’est pour moi source d’inspiration infinie.
Pas du tout. La majorité des personnes n’est pas à l’aise devant un objectif. Mon rôle est de vous mettre en confiance. Je suis moi-même dans ce cas, et pourtant j’ai besoin de contenu photo de moi, donc j’ai développé des techniques infaillibles !

Et si vraiment c’est un blocage, je peux ne photographier que vos mains en action, un geste, une partie de vous seulement.
Elle dure généralement entre 3h30 et 4h, en fonction de la technique de l’artiste et des étapes à photographier. Ce temps inclut des pauses si besoin, à votre rythme. Il est possible d’ajuster la durée si vous souhaitez plus de temps de préparation ou des pauses régulières.
J’envisage chaque shooting, chaque photo même, comme une création artistique. Faites confiance à mon œil de directrice artistique : je sais identifier les visuels les plus avantageux pour vous, et les sublimer ensuite avec les retouches.
Je note 30 photos sur le détail des éléments fournis mais j’en envoie toujours plus à mes clients. Toutes celles que je juge bonnes. Retouchées, sans supplément de prix.
Toutes les photos sont retouchées avec soin, une à une : correction de couleur, retouches légères (cheveux, peau), équilibrage. Aucun filtre excessif par contre : je vise une image juste qui vous ressemble vraiment tout en vous sublimant, vous et votre atelier.
On en parle ensemble en amont du shooting. Dans la mesure où je suis ok avec le rendu, je m’adapte à vos souhaits. Mais je ne produis pas de photos avec des filtres poussés ou des effets de teintes qui ne sont pas dans ma ligne artistique.
Une programmation débute par un échange mail ou téléphone pour définir votre projet et vérifier les disponibilités. Un acompte de 30 % est demandé pour bloquer la date. Le solde est à régler à la livraison des images.
Bien sûr, les imprévus arrivent : si vous prévenez au moins 48h à l’avance, l’acompte est soit reporté soit remboursé.
Ce sont des éléments dont on parle en amont du shooting. J’aime photographier votre atelier tel qu’il est au quotidien, pas rangé ou nettoyé de près 😉 Et concernant votre tenue, idem, on en discute en amont, je vous guide si besoin.
Je vous guide pas à pas, en demandant parfois de mouvements simples, ou des interactions naturelles. Et quand vous créez, je m’efface, boîtier discret. L’idée est de créer des photos vivantes sans poser figé·e. Une pointe de musique ou une discussion peuvent aider à lâcher prise.